古典名著《红楼梦》涵盖诗词曲赋、器物园林、节令美食等中国传统文化的诸多门类，并以皴染细描的笔法，巧笔精工地勾勒了一幅幅鲜活雅致的古典生活图景。例如其中的服饰内容，从款式、纹样、面料到颜色，皆刻画得精细考究。而青色和红色作为曹雪芹笔下经典的服饰用色，更为这座姹紫嫣红的大观园，晕染出浓墨重彩的独特韵味。

  中国服饰的用色理念根植于商周以降的“五方五色”观念及其衍生的等级制度，《红楼梦》对于主要人物、核心场景的塑造铺陈多采用正色间色有别的服饰描写，正体现了这一价值观念。一方面，《红楼梦》以大红色、石青色为尊，以不同比例的大面积色块交叠，支撑起人物在公众场合的礼制规范；另一方面，围绕青红色系延展出各类间色，织构起大观园这一绚烂多彩的闺阁空间。如红色系中，既有多次出现的大红、水红、银红、桃红、海棠红、石榴红，也有较为独特的猩红、玫瑰、荔色、酡色、藕合色、蜜合色、杨妃色等同类色；青色系则以石青、莲青、月白为代表，兼及相邻的蓝绿色系。

  《红楼梦》的“尚红”意识，渗透在整部文本之中。就具体物类而言，从红衣、红袄、红箭袖、大红猩猩毡、红裤、红睡鞋等衣着，到配饰方面的红汗巾、红璎珞、红麝串、大红簪，再到居处空间中的红绫被、大红销金撒花帐子、猩猩毡帘、霞影窗纱，加之宝玉的室名别号、爱红习性等，均反复晕染着红色的意蕴。

  大红与石青是宝玉出场的主体色调：“已进来了一位年轻的公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。”这一配色是他在公共场域中身份仪制的象征，第十九回宝玉于年节间出府行至袭人家时所着也是如此：“当下宝玉穿着大红金蟒狐腋箭袖，外罩石青貂裘排穗挂。”出场更为“先声夺人”的凤姐，也是以大红与石青的重色彰显风姿：“这个人打扮与众姑娘不同：彩绣辉煌，恍若神妃仙子。头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗……身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。”这一浓墨重彩的出场，以类似男儿的服饰配色，勾勒出王熙凤的独特气场，实现了一位内闱巾帼由内室空间走向公共领域的跨越。

  当服饰的功能向私人空间转化时，石青色的退场和大红色面积的削弱成为由礼服向常服转变的关键，如宝玉初见林妹妹时，“再看，已换了冠带……身上穿着银红撒花半旧大袄，仍旧带着项圈、宝玉、寄名锁、护身符等物；下面半露松花撒花绫裤腿，锦边弹墨袜，厚底大红鞋”。“大红”只作为点缀出现，大面积的色块被更为活泼明朗且不具礼制内涵的“银红”取代。同样，在凤姐接待刘姥姥的常服中，“桃红”也成为内室一抹亮眼的色调：“那凤姐家常带着秋板貂鼠昭君套，围着攒珠勒子，穿着桃红撒花袄，石青刻丝灰鼠披风，大红洋绉银鼠皮裙……”不同的是，“石青”在这里予以保留，仅款式更日常些，一定意义上也暗示着凤姐在公共领域有所建树之意。

凤姐初见刘姥姥 绘图：谭凤嬛

  实际上，明成化以来，随着市民服饰“求贵”“求异”风尚的兴起，大红色被广泛地违制使用，其承自礼法典章的正统内涵与政治意义被淡化，仅成为时尚的表现。因此，小说《金瓶梅》《三言二拍》中的女性角色，多有“大红对衿绢衫儿”“大红织金袄儿”“大红纱裙”等“尚大红”的装扮。于是，石青色在此更多地承载起面向公共领域的礼法意涵。

  “五方五色”的价值体系初始自“五行生克”观念，后辅以地理上的“五方”概念而成。《礼记·玉藻》孔颖达疏云：“正谓黄赤青白黑，五方正色也。”而《说文解字》释“青”为“东方色也”，是源自《周礼·考工记》中“杂五色，东方之谓青”的先秦观念。据《礼记·月令》记载，青色被明确为天子出行服制用色：“天子居青阳左个。乘鸾路。驾仓龙。载青旂。衣青衣。服仓玉。食麦与羊。其器疏以达。”相比大观园闺阁中千变万化的红色系，青色系的出场虽然普泛，色彩层次的变化却很少且多笼统称之，如丫鬟们的青缎背心、青绸油伞等，仅李纨赏雪的“青哆罗呢对襟褂子”和宝钗“莲青斗文”的鹤氅稍有变化，但相对而言也带有较强的公共领域中的“闺训”色彩。

  （来源：《中国文化报》2025年12月9日，第8版；作者：马思聪，系中国艺术研究院红楼梦研究所副研究员；图片来源：原文配图）