越是在商业化、娱乐化浪潮中，文艺评论的独立性和批判性就越发重要。

    文艺评论须主动拥抱新媒介、新形态，在与时俱进中寻找突围之路。

      文艺评论是文艺创作的一面镜子、一剂良药。如今，随着新媒体平台传播力不断加强，文艺评论呈现出较高的大众参与度，一改过去只有专家学者在“说”的局面，观众亦可通过弹幕、评分、短视频解说等方式参与到文艺作品的评价之中，形成了“人人都是评论家”的景观。

      “全民评论”的图景折射了大众文艺的繁荣，也面临一定程度的隐忧。一方面，是各种基于网络传播的文艺评论以直抒胸臆、快速“出圈”的方式吸引着人们注意，影响着作品的口碑、传播和消费。甚至在商业化、娱乐化裹挟下，有人凭借粗制滥造、低俗猎奇博取眼球，制造“流量狂欢”。另一方面，部分专业评论以学理性自居，故弄玄虚、曲高和寡，或是对网络文学、网剧等新文艺形态认知不足、难以适从，抑或屈从于利益捆绑，困在“红包评论”“人情评论”的泥潭里，迷失了方向，钝化了锋芒。在直觉与理性、娱乐与专业的对照下，文艺评论应如何取舍与突围，更好地起到激浊扬清、引领风尚的作用？笔者认为，构建融入新媒体环境、坚守独立批评品格、适应新时代和新形态的文艺评论话语体系十分迫切。

      俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”越是在商业化、娱乐化浪潮中，文艺评论的独立性和批判性就越发重要。对于广大观众来说，用直觉评判一部作品好不好无可厚非，但对于评论家而言，应坚持理性、守住底线，做好“剜烂苹果”的工作，避免成为金钱、人情的附庸，才能保持评论的公正、权威和实效，真正做到对创作者负责、对大众负责。比如，对于近来十分火爆的环境式越剧《新龙门客栈》，从大众评论的视角，许多人对其国风创意、女班阵容、沉浸式观演方式保持高度关注，带动了作品“破圈”传播。但若需要进一步探讨武侠题材的戏曲化演绎路径、跨界改编中的叙事重构等深度话题，助力越剧传统与现代元素更好结合，给同类题材创作提供参考、借鉴，就应听取一些更加专业、理性的声音。做好文艺评论单凭热忱、诚恳尚且不够，评论者需要拥有宏阔视野，掌握前沿理念，具备客观审视某一作品的能力和储备，洞察热闹背后的深层逻辑，才能为创作建真言、开良方，托举起经得住时间考验的精品之作。

越剧《新龙门客栈》剧照 图片来源：中国戏剧杂志微信公众号

      在坚持独立话语的同时，面对新的传播环境，文艺评论亦须关注大众需求，主动拥抱新媒介、新形态，在与时俱进中寻找突围之路。首先，应该明确专业文艺评论与新媒体评论并非相对立、相取代的关系，而是要融合借鉴、取长补短。专业文艺评论不妨利用新媒体平台推出图文并茂、样态丰富的评论内容，以更灵活、更多元的传播手段适应不同读者的阅读习惯，解决在表达上不够“鲜”、形式上不够“活”的问题，避免自说自话、自设藩篱；不妨多一些硬气、骨气，从人情捧场、利益羁绊中走出来，打破“小圈子”里的自娱自乐，展现出真正的审美态度和学术立场，以更真实、更犀利的观点匡正文艺创作导向、催生文艺创新创造，进一步巩固专业话语。而新媒体评论在适应大众审美趣味、挖掘接地气“草根”评论家的同时，也应自觉抵制功利与浮躁，杜绝以庸俗解读歪曲作品、迎合受众，多贡献一些有理据、有见地、有营养的观点，呵护网络清朗，滋养创作生态。其次，在评论语言上，评论家不妨突破术语壁垒，少些“学院腔”，多些“在场感”，锤炼新语态、新文风，让观点表达保持思想锐度，兼具传播活力。与此同时，发挥好逻辑清晰的长评、言简意赅的短评、快意犀利的辣评等多种载体形态，以更接地气、更富朝气、更具人气的话语阐释主流价值、回应现实关切，文艺评论将会更好抵达作品的核心、受众的内心，真正起到引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用。

      （来源：《中国文化报》2025年5月27日，第6版；作者：孙丛丛；图片来源：中国戏剧杂志微信公众号）