木版水印，是雕版印刷术的一种。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。由于这项技艺始终基于手工进行，所以目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展。

　　2006年，木版水印被列为国家非物质文化遗产保护名录，进入被保护的范畴。

齐白石《白石老人册·荔枝》 荣宝斋木版水印艺术品

　　01发展历史

　　中国雕印术最早可以上溯到隋唐时期，现存较早的印刷品《金刚经》就是这一时期的主要代表。五代至宋元的数百年间，雕版印刷技艺获得了更广泛的应用和发展。明朝木刻版画成就辉煌，特别是万历以后，中国古代版画进入了绚丽多彩的时代，形成了以风格多样、工致细腻为特色的繁荣景象。到明末，“饾[dòu]版”和“拱花”这种复杂又巧妙的彩色套印术已进入成熟阶段。

　　明代的“饾版”，就是今天所说的木版套色印刷。其过程是先根据一幅画面不同颜色的深浅和各种线条、皴[cūn]法分解成一套套的版稿，经雕刻后再依次印成与原画基本一致的复制品。色彩复杂的画幅需分解成七八块乃至几十块或上百块印版，恰如丰盛筵席上的百饾并陈，故称为“饾版”。

　　“拱花”，是一种不着墨的刻版印刷方法，用凸凹两版嵌合使板面拱起花纹，以凸出的线条来表现图案，使画面更富神韵。1627年，金陵胡正言以饾版印刷的《十竹斋书画谱》和成书于1644年的《十竹斋笺谱》，熔饾版和拱花技艺于一炉，充分显示了明末彩色套印的艺术成就。

　　清晚期至民国间，现代机械印刷设备与技术从西方传入，加之长期战乱，传统的雕版印刷渐渐被边缘化，但这一时期印制诗笺十分普及，笺纸成为文人学士记录诗篇、鱼雁往来的文房必备品，装订成册的笺谱更成为供人清玩的艺术品。

《十竹斋书画谱》  图片来源：中国艺术报

　　02工艺流程

　　木版水印这种纯手工印刷工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。

　　第一道工序：勾描

　　由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。勾描人员先用赛璐珞纸（一种不透水的透明胶纸）覆在书画原作上进行勾描。一些珍贵的古代书画原作，只能将画作拍摄下来，制作成同样大小的照片，再用赛璐珞纸进行勾描。勾描者将画面上的线条、皴擦和色块一套套地勾描下来，然后再勾描到雁皮纸上，作为雕版所需的底稿。

将赛璐珞纸覆在书画原作上勾描。 图片来源：光明网

　　第二道工序：刻版

　　刻版人员先将勾描好的雁皮纸反贴在较坚硬的木板上，再参照原作，细心领会原作者的笔迹形态及画面情趣，依据墨线，持刀如笔，惟妙惟肖地把原作之技法、神韵雕刻出来。刻版用的木料大部分是杜梨木，这种木料纤维细密、软硬均匀，长时间放置不会变形，易于保存。这些木料在使用之前都需要经过长时间的自然风干，这样遇潮遇湿以后才不会变形。

在杜梨木上依照墨线刻版。 图片来源：光明网

　　第三道工序：印刷

　　印刷前要准备与原作基本相同的纸、墨和颜色，根据原作的用料和神韵，依次逐版套印成画。整个印刷过程极其复杂，往往要通过印刷几十套甚至几百套版才能完成一幅作品。在印刷过程中，每个印刷技师的技术能力、经验和素养对印刷成品都有影响。

在印刷时，技师需要把握微妙的力度变化及快慢节奏。 图片来源：光明网

　　03现代价值

　　木版水印是一种集绘画、雕刻和印刷为一体的复制艺术。它延续了古代雕版印刷术这一重要传统技艺的生命，并被逐渐借鉴于现代版画创作之中。它弥补了现代印刷之缺憾，其水墨、色彩可以渗透纸背，木和水的采用使得其作品能够长久保存。

　　作为手工作品，木版水印所包含人的情感与温度，内蕴于严格的操作规程和对原作的深湛理解中，得以让原作神韵和国画作品水墨淋漓的酣畅质感得以灵动再现。木版水印通过最大限度接近真迹的品质，使古代艺术精品得以传播。

宋代佚名《白头丛竹》 荣宝斋木版水印艺术品

　　（本条由京社科综合创编；资料和图片来源于光明网、中国艺术报、北京大学人文科学研究院官方网站、荣宝斋官方网站等；版权归原作者所有)