非遗知多少 | 京绣

来源：人文之光网　　发布时间：2023-11-30

　　京绣又称“宫绣”，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期主要为皇家宫廷服务，与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯并称为“燕京八绝”。

　　2014年11月11日，京绣经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-110。

明黄缂丝彩云金龙纹女绵朝袍

　　发展历史

　　北京地区丝织业在唐代开始兴旺，辽代时进入高峰，当时的燕京专门设有“绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟，尤其好绣全枝花、大牡丹花，绣工细腻，花样新颖，《契丹国志》述燕京：“锦绣组绮，精绝天下”。

　　自元代开始，京绣将金银线用于刺绣，以显示金碧辉煌，贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线，材质贵重，工艺复杂，这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。

　　自明朝以后，京绣的针法技艺、用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更为兴旺，光绪年间，京绣更是名扬海内外，京城涌现出几十家绣花庄，在前门外的荷包巷、西湖营的绣花街，成了京绣制品的荟萃地。

　　京绣品类

　　供皇家宫廷御用的“宫廷绣”：宫廷绣礼服类的纹样题材等级分明，多采用龙、凤、蟒、麟、狮等图案来凸显着装者的身份地位。除此之外，宫廷绣的选材、用料颇为考究，一般会选取最好的丝缎作为面料，绣线为真丝、金银线。其针法精湛，费工费时，综合使用多达10种针法。

明黄缎绣云龙纹吉服袍

　　供平民百姓使用的“民间绣”：民间绣的图案自由活泼、质朴可爱，带有吉祥寓意，擅于运用象征、形意结合等来表达美好愿望。民间绣一般选用缎或者棉作为绣地，绣线为棉或真丝，金银线用量远小于宫廷绣，针法也比较粗糙。

元代刺绣枕顶

　　技艺特色

　　要做好一件上乘的京绣作品，需要众多道工序，每一道都是通过匠人高超的手工技艺完成，以针为笔，一针一线勾勒出京绣独有的魅力。在注重针法的同时，还特别讲究图案纹饰与颜色的选择。

　　一、针法

　　京绣的针法由于汇集到全天下的各类刺绣高手，吸纳融合了各类精绝的技艺和精华，再赋予皇家的审美宗旨和规范加以指导，从而形成了其独特而严谨的针法路数。在针法上，京绣继承了苏绣的法制，有齐针绣、抡针绣、套针绣、施针绣、滚针绣、切针绣、平金绣、打籽绣、网绣、穿珠绣、盘金绣、圈金绣等针法，一针一线都展现了皇家的气势。绣制时，不同的针法组合能够产生丰富的线条与图案，表现出独特的艺术效果。京绣针法中较为特殊的是平金打籽绣，是以真金打成箔片后捻成线盘成吉祥图，载结籽于上，精致华贵，豪华富丽。

　　二、色彩

　　功能造就了京绣对于色彩运用的讲究。五彩是其一大特色，中国传统文化中以青、白、黄、赤、黑为五色正色，在京绣中又分出上五色（红、绿、黄、白、黑）和下五色（紫、湖（淡青）、蓝、粉、香（古铜））。虽然色彩丰富，但京绣讲究的是颜色间的协调统一，根据整体设计的需要进行调整，不杂不浮，端庄沉稳。大面积金色的运用是京绣的另一大用色特点，尤其是绣制龙凤图案。这并非绣工个人创意灵感的闪现，而是使用者的要求和礼制的规定。

　　三、图案

　　京绣的纹样图案讲究“图必有意，意必吉祥”，用谐音、会意、借代等方法，表达出祈福纳祥、驱邪避恶的想法。然而在等级分明的封建社会，其纹样寓意绝不仅仅是祈福纳祥这一层含义，更重要的是对穿着者身份地位的标识。无论是皇帝还是不同官位的大臣所穿着使用的服装图式纹样和色彩都有着明确的规范和区别。

洒线绣绿地彩整枝菊花经书面

　　传承保护

　　作为一种濒临失传的汉族传统宫廷手工艺，“京绣”面临着保护和发展的必要性和紧迫性。京绣这种传统手工技艺承载着民族的文化遗产，凝聚着华夏儿女的智慧，现故宫博物院保存了一批在制作上不惜工本，极力追求珍贵奢华的刺绣精品。由于丝质文物本身所具有的娇弱特性，展出受温度、湿度、光照、粉尘等环境的制约很大，特别是紫外线对丝质品损害较大，因此博物院对丝质绣品展览原物较少，尽量展览复制品，因此博物院在复原文物历史场景工作中，复制丝质品是一项很重要的任务。因为要达到原状水平，绝不是简单的临摹工艺。

　　原来京绣专门为宫廷服务，有些图案已经不适应如今人们的审美需求，比如龙袍和大臣的补服，除了用做收藏，没有谁再会去穿。如今，经过老手艺人们的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生，如一件红色唐装，可在敞衣上用金线绣上“寿”字等纹样。“寿”字在中心，两侧还可绣上万富寿喜，它代表了一种中国的高贵文化并希冀所有福寿的东西都集于一身。同时，现代京绣工作坊也产出了一些与刺绣无太大关系的产品，比如小老虎鞋、小靠垫等,主要是为了适应市场。现在的京绣逐步得到政府的关注和重视，人们希冀这一具有皇家气派的传统手工艺品将在继承中谋求发展。