故宫近一个世纪未对外开放的乾隆花园，于2025年9月首次对公众开放。这是乾隆皇帝亲自指导建造的皇家园林，园中有哪些稀世工艺与珍宝呢？

　　符望阁：装修用上掐丝珐琅

　　乾隆花园是宁寿宫花园的俗称，位于故宫珍宝馆的东北部，南北长约160米，东西宽约40米，由四进院落组成。乾隆花园建于乾隆四十一年（1776年），是乾隆皇帝退位后的游赏场所。作为乾隆帝亲自指导建造的皇家园林，园中建筑无论是装饰材料还是施工技艺，都体现了清代装修的高水准，并显示了乾隆皇帝对江南风情的偏爱。

　　乾隆皇帝多次南巡，亲身体验了江南园林的精巧与美好。他多次主导将南北方园林特色融合，在北京地区建造了具有南方韵味的皇家园林，乾隆花园就是其中的杰作。

　　符望阁位于乾隆花园的第四进院落，是该院落的主体建筑。符望阁平面为正方形，外观两层，四角攒尖屋顶，其室内装修由两淮盐政（管辖淮北、淮南盐政事务的官员，办公地点在扬州）李质颖“承包”，因此颇具南方特色，木质构件上嵌固的掐丝珐琅就是其中的典型代表。

　　掐丝珐琅是一种釉料与金属胎体结合的工艺品，诞生于西方，元代后期由阿拉伯国家传入我国，在明朝景泰年间得以迅猛发展，因此它还有一个更加广为人知的名字“景泰蓝”。在清代，扬州是掐丝珐琅的主要产地之一，扬州出产的掐丝珐琅，工艺吸收江南地区的细腻与雅致，同时保留北方宫廷工艺的庄重。乾隆时期，扬州掐丝珐琅工艺达到鼎盛，成为宫廷珐琅用品制作的“后备基地”。

　　掐丝珐琅一般用于工艺品或器物陈设，在建筑中的运用极为罕见。然而，符望阁里的隔扇、隔罩、炕罩、栏杆等木构件上，处处可见嵌固的掐丝珐琅。如隔罩心，在中间的如意头饰件上，镶嵌有掐丝珐琅蝙蝠及缠枝莲纹；在与其相邻的四边形棂条上，镶嵌有掐丝珐琅夔龙纹。

掐丝珐琅隔罩心

　　掐丝珐琅嵌件的制作过程复杂，包括备料、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序，最终要将珐琅嵌件放入木构件预留的凹槽中，再将其与木构件连接，才能形成嵌珐琅木装修。

　　符望阁木构件中的掐丝珐琅嵌件，不仅包含了丰富的吉祥寓意，还彰显出特有的皇家品味：掐丝珐琅通过釉料的巧妙搭配，产生色彩绚丽、对比强烈的视觉效果；铜丝勾勒的线条粗细均匀、衔接自然，使图案产生立体感和动态美；金属的光泽、釉料的质感，加上名贵的木材（符望阁装修木料以紫檀、楠木为主），饰件表面光滑、细腻，图案优美、丰富，这些木构件整体呈现出华丽高贵的皇家气派。

　　萃赏楼：倒着画的玻璃画

　　萃赏楼位于乾隆花园的第三进院落，建筑坐北朝南，共两层，卷棚歇山屋顶。萃赏楼的室内装修精致豪华，包含了丰富的南方匠艺内容。萃赏楼的隔扇心有玻璃画，玻璃画与隔扇边框、裙板上的传统木雕相结合，产生了极具特色的审美效果。

　　玻璃画是指在平板玻璃的背面所作的画，观赏者利用玻璃的透明性，通过玻璃的正面来欣赏画作。绘画玻璃画时将平板玻璃平铺于桌台上，采取逆向的绘画顺序，即先将观者从正面看到的表层内容绘出，然后通过“回溯”的方式，依次叠加各层色块，最后绘出背景。

　　玻璃画在明末清初由西方传入，并在广州和北京宫廷形成了两大制作中心。广州作为重要的对外贸易港口，在玻璃画传入中国的过程中起到了关键作用，而扬州在清代作为漕运和盐业中心，与广州有着密切的贸易往来，这种贸易关系很可能为玻璃画技艺或材料的流通提供了渠道。不仅如此，扬州盐商聚集，推动了当地工艺美术的繁荣，当地涌现出许多能工巧匠，颇有一些参与了玻璃画的制作。萃赏楼的隔扇，也是由两淮盐政李质颖“承包”制作的。由此可见，扬州作为工艺美术中心，其艺术风格和技艺，已传入了宫廷。

　　萃赏楼玻璃画的主要元素包括缠枝莲纹、宝相花纹和拐子纹。缠枝莲纹由两朵莲花的枝茎组合而成，各枝茎以隔扇正中竖线为对称轴，相向呈波浪状卷曲，组成一个近圆形。宝相花纹以莲花为原型，以中心对称的方式，呈现层层绽开的花瓣正面，并通过红、黄、蓝各色多层次退晕色、放射状花瓣等夸张处理方式，呈现“似花非花”的理想美，象征端庄、和谐与圆满。拐子纹为金色修饰，凸显华贵，其纹饰为回字纹和卷草纹相结合，并融入龙纹，不仅象征着“富贵不到头”，还体现了皇家威严与尊贵。整个玻璃画比例匀称、造型端庄、色彩丰富，体现了清代玻璃画的最高水平。

　　延趣楼：点螺炕罩如雕如画

　　延趣楼也位于乾隆花园的第三进院落，建筑坐西朝东，共两层，歇山屋顶，前有石山堆叠，以突出园林意境。延趣楼的室内装修采用了多种南方材料及技艺，点螺即为其中特色之一。延趣楼的炕罩就是点螺做法，工艺精湛、造型华美、色泽自然，为难得的艺术珍品。

　　点螺是螺钿技艺的一种。螺钿是一种装饰工艺，用螺壳与海贝（主要是夜光贝）磨制成薄片，镶嵌在器具表面。螺钿的历史可追溯到商代，河南安阳小屯村西北岗的商代大墓就出土了螺钿漆器。延趣楼装修中的点螺技艺源于扬州，点螺的工艺比螺钿更加精细，螺钿片的厚度低于0.5毫米，这些裁切得薄如纸的螺钿片，匠人使用毛笔或刀尖“点填”，使其镶嵌在器具表面。

　　明清时期，扬州的点螺技艺以“薄、细、精”著称，故宫藏明代江千里、清代卢葵生等大师的作品，都充分证明了当时扬州在点螺工艺上的重要地位。从地理位置来看，扬州处于长江和京杭大运河的交汇处，自古以来就是商贸枢纽；扬州靠近沿海地区，获取制作螺钿所需的优质贝壳类材料比较方便；京杭大运河的纽带作用，又促进了南北文化交流，扬州的手工艺人吸取各地精华，终于形成了特色点螺技艺。

　　点螺工艺精致，使得延趣楼炕罩呈现如雕如画之美。延趣楼炕罩的点螺装饰由无数个六边形组成，各六边形上下左右各相连接，相邻六边形之间为三角形的空隙。细看可以发现，每一个六边形，都是六个柳叶形金片围成的一朵花，花朵四周则有漆面映衬。螺片天然色彩与乌亮漆地形成对比，产生一种独特的视觉之美。点螺技艺突破了单用贝壳的局限性，螺片与金银片拼成的精美图案，增添了建筑装饰的艺术效果。

　　倦勤斋：竹黄贴雕灵秀可人

　　倦勤斋位于乾隆花园的第四进院落，坐北朝南，单檐硬山卷棚式顶。“倦勤”一词源于《尚书》，其中有“朕宅帝位三十有三载，耄期倦于勤”，意思是舜认为自己已执政33年，有些年老力不从心，希望让位给禹。乾隆皇帝将此建筑命名为“倦勤斋”，亦表达了年老归政的初心。倦勤斋内的装修包含了大量的南方材料和技艺，来这里参观，不可错过竹黄。

倦勤斋内景局部

　　竹黄，又称“翻黄（篁）”“贴黄”“文竹”等，是一种以竹里作画的工艺，具体做法是：取竹子内壁表皮约2毫米厚的薄片，经过水煮、晾干、压平等工序，弯曲成各种弧度，用胶贴在木制胎骨上，形成表面润泽的器物。竹黄也可采用更为高级的“贴雕”做法，即在薄片上雕刻纹饰，再贴在胎体上，形成高雅的器物。这种工艺之所以被称为“竹黄”，是因为竹子内壁表皮呈浅黄色，清新淡雅，灵秀可人。

　　竹黄工艺源于江南一带，在乾隆时期盛行。清代谢堃的《金玉琐碎》载：“孰不知竹质最脆，独嘉善所产大可翻转其里，雕镂人物，制笔筒、笔瓶诸器，谓之翻篁。”浙江嘉善的竹黄工艺最为优秀，工匠将竹子内壁翻到外面后，可以在上面精雕细刻各种纹饰。

　　竹黄在宫中一般用于小件陈设赏玩，在倦勤斋的室内装修中却得到了大量运用，且为难度较大的贴雕做法。如室内地面的护墙板，以紫檀木、花梨木拼成万字锦为底（胎），在上面贴竹黄，雕刻山脉、草丛、树木及梅花鹿图案。山脉连绵起伏，山坡草木葱茏，山顶树木挺拔；山中有鹿上百头，或低头食草，或仰望天空，或静立休憩，或奔跑嬉戏。竹黄贴雕刀法娴熟，线条流畅，层次分明，将自然之材转化为人文之美，体现了古代工匠卓越的技艺。不仅如此，这些贴雕历经数百年，除了少数地方有表面脱落外，大部分仍保存完好。

　　（来源：《北京日报》2025年11月6日，第11版；作者：周乾，系故宫博物院研究馆员；原文有微调；图片来源：原文配图）