一座城市的文化，需要保留、需要传承，尤其是北京这样历史悠久、底蕴深厚的地方。说起老北京的民间绝活儿，有的已渐渐失传，有些只存在影视文艺之中。今天，我们一起来了解老北京的绝活有多“绝”。

织地毯、打银器、切串珠、搓麻绳……这些今人听起来十分遥远的手艺，曾是北京人生活中常见的工艺，在机器化生产之前，北京匠人用他们的精工细作，成就了一个独特的北京手工业。

珠子切割与珠串制作

清代，随着朝珠和手串的时兴，珠子切割与珠串制作行业在老北京形成一定规模。清代官员礼服上，多佩以朝珠，每串朝珠共有珠子108颗，朝珠并非统一制造和配发，官员可自行配制。从内廷养心殿造办处的“如意馆”“金玉作”，到大大小小的民间作坊，珠子制作工序大致相似，主要分切割、抛光等工序。

图中工匠正在切割珠子。他面前的这个机器，叫做切割架子。架子上安置一个圆转钢刀，上面配有轮子，以绳牵引，工匠脚蹬绳线，轮子便旋转起来，达到切割的目的。因为切割玉石必须加水，所以又称为“水凳”。

白泥炉子，又叫白炉子或不灰木炉子，是用一种叫做不灰木的石粉制成。老北京普通人家冬季取暖，文人雅士们围炉夜话，用的都是这种炉子。

图中制炉匠人手中的这个白泥炉已经基本成形，正在进一步打磨。这种炉子，高约二尺上下，基本构造可分为炉盘、炉肚和炉眼三部分，上层炉盘较为宽大，可以支锅、烧水；中间炉肚较为圆壮；下部还有一个通气眼，因此极易生火。

直到上世纪30年代，洋铁炉开始盛行，伴随北京人度过无数寒冬的白泥炉子才日渐销声匿迹。

景泰蓝是老北京的一项传统工艺，因始创于明景泰年间而得名。它采用铜质胎型，在铜胎上用细扁铜丝做线条，捏出各种图案花纹，然后将五彩珐琅点填在花纹内部，经过烧制、磨平、镀金等工序，制成精美工艺品。

图中，匠人正在为景泰蓝上色，称作点蓝，这是景泰蓝制作中一道极为重要的工序。匠人们将事先备好的珐琅釉料，依照铜丝图案所标示的颜色，填充入焊好的纹饰框架之中。

“谁将诗情画意点蓝，燃一炉相思两处相忘”，这不仅是对景泰蓝制作工艺的赞美，更是对师徒情谊的颂扬。点蓝，那绚烂的色彩，经过烧蓝后，才能绽放出瑰丽流光色彩，在技艺传承的过程中愈发醇厚。

手工麻绳的制作大体有两个步骤，先将麻、棕等原材料制成半成品——绳坯，然后再将绳坯拧在一处，制成绳子。图中的老绳匠，右手拿着的就是已经成形的绳坯，他正在梳理麻线，并搓成麻绳。

拴结系物的细麻绳、麻线，普通人家一般自己就可以搓制，较粗的麻绳、绳索就要到山货屋子或绳子铺去购买。山货屋子，类似于今天的杂货铺，大多位于胡同口或街边；绳子铺则相当于麻绳、棉绳、草绳的“专卖店”。

那时，也常有走街串巷卖绳子的小贩，背着大捆的麻和搓好的麻绳，吆喝售卖。直到上世纪80年代末，麻绳的手工制作才彻底消失。

清代，弓箭由官方垄断生产，严禁私人制造。统治者从满族匠人中挑选能者，设立“宫作”，安置在东四弓箭大院，专职制弓。

清代后期，财政紧张，官府对民间的控制力也在下降，制造弓箭的民间作坊开始出现。老北京传统的弓箭，工艺极为精细。满族入关前，制弓多以硬木（桦木、柘zhè木等）为弓胎，外缠鹿筋。清中期以后，才逐渐改为竹胎，内镶水牛角。如此制成的弓，外形秀气，外面再包以桦皮，施加彩画，非常美观。

老北京织毯手艺，最早从宁夏一带传来，也叫“栽绒毯”。北京织毯主要分为壁毯和地毯两种。地毯在清代旗人家中比较常见，但大多数汉人并不习惯，只有碰到红白喜事时，才临时用一下，以示隆重。清末，西风盛行，北京城中的富贵人家以在家中铺设地毯为时髦。传统的京式地毯，一般以“八宝”“博古”以及“龙凤”等图案为主，构图严谨，色泽鲜亮，织造工序复杂。 

照片中，五个匠人正在织造一幅地毯，由于工作量较大，他们坐在搭好的支架上，手持各色丝线，负责完成各部分的花纹。

其实，过去在咱北京的胡同，还有许多的手艺人，有修雨伞的，有焊洋铁壶的，有修理搓板儿的，也有修理钢笔的……有些手艺人的名字虽没有被记住，但他们用自己的智慧和巧手，为历史点缀了斑斓的色彩。