一片瓦砾，一片废墟，震余之后的神户一片悲哀。冬日，断壁颓垣中的枯木，对着灰白的天空，伸出那干枯的手臂，好像受难人在呼救！一切都在战栗中。

盛中国先生

　　一座不太宽敞的木屋，飘出了一缕肃穆的琴声。屋外挤满了人，屋里更是座无虚席，每个人都表情肃穆，都在倾听屋中那肃穆的小提琴声，都注视着那位温和的小提琴家。

　　琴声婉转，如清溪，抚摸着干涸的河谷；像细浪，轻揉着破碎的岩石。在场的日本人无不为之动容，而拉琴的是位中国人，他就是中国著名小提琴演奏家盛中国。他不远干里来到了神户灾区，向受灾者表示慰问。开始，灾民们还没有从失去亲人的悲哀中解脱出来，他们还情系着故去的亲人。悠悠然，一阵如泣如诉的琴声萦回于耳际，时低沉，时高亢，时哀怨，时激昂，受灾者好像腾身到了一个色彩斑斓的仙界。这时灾民们不知不觉沉浸在这柔柔的《爱的问候》的琴声之中了。他们惊讶地发现，这位中国人竟能用琴声表达他们的感情，于是他们的感情不知不觉地融入这飘浮的琴声之中了。

　　琴声停了，他们感到释然、轻松，全场响起深沉的掌声。主持人是一位年老的村长，他恭敬地说：“没有想到那么好听，真听进去了，我代表大家请先生再拉一曲。”

　　盛中国满怀深情地说出自己的心声：“每个人心中都有一盏生命之灯，只要火苗不熄，有再大的困难也会渡过去。希望大家重新燃起生命之灯，会有更美好的明天等着我们。”

　　于是，接着是一曲《新疆之春》，又一曲《牧歌》。这时的琴声，像奔跳的泉浪，翻飞的春燕，让听众一下子从肃杀的秋日，扑入了鲜艳的暖春。琴声一停，掌声顿起……

　　“盛中国、濑田裕子慰问灾民音乐会”结束了，盛中国破例走到会场门口亲自送别每一位听众。一位老妇人激动地拉着盛中国的手说：“本来全家人都走了，我心里也都凉了，不想活了，今天听了先生的演奏和讲话，我要好好地活下去，以此来谢先生。”

　　盛中国的演出完全是义演，他把主办单位送来的路费、住宿费都退了回去。日本主办者说：“这是先生该得的。”盛中国坚持不要，令在场的日本人感动不已，更加感到中国艺术家的美好心灵。

　　12岁进中央音乐学院附中，18岁被国家选派留苏，音乐陶冶了盛中国的美好心灵

　　是的，盛中国确实有一颗美好的心，那是他从小在音乐中陶冶出来的。

　　人们必须承认天赋，哪怕天赋与勤奋有一定的比例。盛中国1941年出生在音乐之家，父亲盛雪是有名的小提琴教育家，母亲朱冰是歌唱家。盛中国5岁习琴，7岁登台，9岁在电台录制世界名曲播放。那幼小的琴弓，竟然拉响了音乐界人士的心弦，12岁在门德尔松《e小调小提琴协奏曲》成功的演奏声中，踏入了中央音乐学院附中的大门。1960年，他被选派赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，师从世界著名的小提琴演奏大师列·柯岗深造；1962年参加在莫斯科举办的第二届柴可夫斯基国际小提琴大赛，获荣誉奖。

作者在演出后采访盛中国先生

　　1964年回国后，盛中国任中央乐团独奏演员。而后，他不断被邀请，去亚洲、欧洲、大洋洲、美洲的许多国家和港澳地区演奏。琴弦响处，撩起一片由衷的赞美；琴弓抖处，拉动着不同国界人士的心音。西乐中被奉为“至高至美”的小提琴，在中国的音乐家手中，淋漓尽致地释放出魔力。盛中国被国际音乐人士称为："杰出的音乐表演大师”“最迷人的小提琴家”“中国的梅纽因”。

　　澳大利亚广播公司（ABC）将他列入“世界最伟大的艺术家”之一；他录制的CD片获得中国唱片总公司首次颁发的金唱片奖；中央电视台的《东方之子》专题介绍他的艺术造诣……

　　一颗西洋高雅音乐的中国之星，冉冉升上了灿烂的音乐星空。

　　当世界著名小提琴演奏家梅纽因来到中国访问演出时，很高兴地与盛中国同台合作，演出《巴赫双小提琴协奏曲》。台上，一老一少，两把攫取世界目光的小提琴同时奏响，那舒缓的琴弓拉开了青冥浩荡的天幕，把观众带入了那日月照耀的金银台。演出后，梅纽因兴奋地在盛中国的照片上题词：“你是我在中国演奏《巴赫双小提琴协奏曲》的最好伙伴。”

　　天才当然是难得的，但是更难得的是天才的精神投入。当盛中国的老母亲回忆起盛中国儿时的情景时，感慨地说，不知为什么，他对音乐从小就那么喜爱，两岁左右时，看到父亲拉小提琴，就情不自禁地用两支筷子，一支做琴，一支做琴弓，模仿着父亲的姿势拉起来，嘴里还“叽叽叽”地哼着声音。奇怪的是，那拉琴的姿势，竟酷似父亲，那“叽叽叽”的声音，竟暗合了音乐的抑扬顿挫。旁人见了称赞说，真是名家的姿势。后来母亲用旧木板给他做了一个小提琴的模型，这一下，他更是琴不离手，连睡觉都抱着它。父亲的学生很有兴致地把他抱到附近茶馆的桌子上，让他当众“表演”。他俨然表演家似的边拉边哼着曲调，惹得茶馆里的人开心大笑。

　　谁也没有料到，这个在茶桌上演奏的幼童，数十年后，竟成了在世界音乐舞台上演奏的著名音乐家。盛中国在高雅音乐的熏陶中，把他的内心情感也深深融入了进去，音乐成了表现情感的生命。

　　笔者造访其宅，谈起了音乐，盛中国打开了录音机，放了一曲他演奏的《流浪者之歌》。音乐一起，他突然“呵”地一声轻叹，双肩一沉，双眼一闭，就完全沉浸在乐海之中，物我皆忘了。乐曲声停了，他才大梦初醒般地发现身边的笔者。在交谈中，自始至终，他都拿着他心爱的小提琴，时不时地轻弹手指，大有“琴即是我，我即是琴”，“琴人合一”的感觉。

　　1996年夏日，他应邀到南方，在一家大饭店举办独奏音乐会。第一场的听众都是腰缠万贯的大款。大概这些大款已经听腻了“哥啊，妹啊，爱死你了”的流行音乐，也想来听一听高雅的小提琴吧。盛中国在演奏前，与到场的富翁们“约法三章”，听演奏的时候，一不许吃东西，二不许喝酒，因为这是高雅音乐，不是杂耍，三不用麦克风，听真声音。

　　这一下，倒让那些大款肃然起来了。当琴声一起，这些听众倒真的被吸引逬入了琴声的意境。盛中国拉了一曲《梁祝》，又演奏外国名曲，四座也真是“东船西舫悄无言”。等琴声结束，听众依然在倾听，直到盛中国收拾起小提琴鞠躬走下舞台时，他们才醒悟演出结束了，顿时，掌声雷动。本来不懂音乐的人，感慨地说：“过去以为理解不了，这回真听懂了，感觉音乐会太短了。”他们都好像换了仙骨似的，自我感觉升华、高尚起来。

      （未完待续）

      （来源：北京社科普及读物《中华文化传承者》；作者：石梅；图片：原文配图）