编者按：一台好戏能够给人以抚慰心灵的温情与力量。在文化之都北京的剧场和演艺空间，各类戏曲、话剧、舞剧、儿童剧每天轮番上演。台上的戏精彩绝伦，台上的人光鲜亮丽，这都离不开幕后工作者的默默付出：编剧、舞美、化妆师、音响师…… 他们的“舞台”很小，他们的世界很大。幕后有哪些精彩瞬间？一起跟随千龙网记者的镜头，进入熟悉的剧场、陌生的后台，与幕后工作者面对面，来一场幕后探访之旅。

　　“天长啦，夜短啦，耗子大爷起晚啦！”

　　在这个夏天的剧场里，随着《耗子大爷起晚了》等京味系列儿童剧的上演，小观众们完全沉浸在了“北京丫丫”的世界里。动听的老北京童谣贯穿始终，剧里充满浓浓的老北京元素，单从演员们穿的衣服就一下把我们拉进20世纪50年代。蓝色小裙、褂子、长衫.....这些造型着实将演员们的可亲可爱展示得淋漓尽致。

《耗子大爷起晚了》剧照（主创供图）

　　一看到书中调皮的耗子丫丫“活现”在眼前，就想这些造型设计是不是出自稚拙之笔。见到北京儿艺造型设计耆娜的时候，也不惊异，她清澈的目光透露坚毅，读懂了叶广芩对童年的回望，将天真烂漫的色彩赋予舞台形象，也让成年的我们回到了美好童年。

　　人物造型神贵于形

　　作为北京儿艺造型设计，耆娜的起底不低。从中央戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业毕业后，就参与了中国原创音乐剧《蝶》的制作，在与众多位大师的合作中，让摸着石头过河的耆娜受益匪浅，这部剧也为她的造型设计之路点亮了一盏明灯。

　　人物造型设计在舞台剧中属于舞台美术部分，观众通过舞台上戏剧人物的造型就可以非常直观地感受到戏剧所发生的时代背景、风格基调、表现形式等。恰恰，拿到剧本，造型设计师最先研读的正是时间和人物背景。

　　耆娜认为，戏剧的人物造型更是人物内心外化的表现，观众只看外在造型，就可以对剧里角色的正面或反面，社会地位的高或低，甚至是脾气秉性都能有初步判断和感受。

　　戏剧现场带来创作激情

　　所有造型设计最后都要舞台合成，与舞台上的灯光、舞美等进行融合。这时，在戏剧场景下，创作火花易被激发，与相对冷静的前期设计，完全不同。

音乐剧《在远方》剧照（主创供图）

　　北京演艺集团出品的原创音乐剧《在远方》，是耆娜近两年的一部服装造型设计作品，这部剧展现了近20年来互联网产业极速发展下，勤劳、敬业的中国人创造出一个个奋斗的奇迹。给这部剧做舞台合成的时候，耆娜称，“在人物造型设计方面，我想这样一部跨越几个时代的年代大戏如何展现在舞台上，对于‘时代印象’的展示是我要抓住的关键。”

耆娜对衣服进行手绘处理（主创供图）

　　看到演员们在灯光色彩渲染下所呈现的舞台形象，耆娜强烈地感受到，仅仅是写实状态还远远不够，一定要体现出剧本中的“燃”，表现出大家对那个充盈着奋斗、热情年代地表达，以及一帮年轻人的热血沸腾。一想到这里，她当即抱起了演出服奔向后台，对所有衣服进行了现场的手绘处理。“那个激情的状态，可能只有在现场才能感受到。”耆娜说道。

　　拥抱新技术融入造型设计

　　随着时代变化和技术发展，造型设计所展现的形式也逐渐呈现多样化。比如刚刚上演的由北京演艺集团制作创排的原创音乐剧《理想之城》，也是耆娜做造型设计，就运用了人屏互动这一全新的表现形式，人物造型和面部LED屏幕互为补充交替，使舞蹈、多媒体、人物服装造型与歌队演员更好地融为一体，实现技术高度服务于舞台呈现这一理念。

　　而在材料上，目前已不单单是常规服装面料、彩绘妆容，在服装的制作上已经采用最新3D打印技术，面部造型上的塑形也都融入其中等。

　　新理念、新变化，在耆娜看来是不做简单重复，更具挑战性，是感受舞台造型设计的乐趣所在。在她心中，唯一变化的是造型设计的原点，那就是提炼、加工、再创造。造型设计师需要拥有敏锐的洞察力，善于去发现生活中的有趣形象，通过形象去捕捉时代脉搏，需要拥有用形象发声的能力，美术、音乐、文学、历史，社会人文甚至是心理学等各方面的能力和知识储备在造型设计中都会成为工作的武器。

　　采写/汪鑫 摄影/陈健男 视频/肖悦