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京剧艺术赏析

来源:《北京社会科学普及讲座集萃(下册)》  发布时间:2015-12-23

  一、京剧的诞生

  中国戏曲历史源远流长、博大精深,其漫长的发展历史本身就充满了丰富的戏剧色彩。京剧的形成与发展,至今也有二百年左右的历史了,说到京剧的诞生,就自然联系到了徽班进京,因为没有徽班进京,也就没有今日的京剧。

  清代乾隆、嘉靖年间,北京的剧坛活跃着四个著名的徽班:三庆、四喜、和春、春台,人们习惯就把他们合称为“四大徽班”。当时的社会,正处于一个政治相对稳定,经济较为繁荣的环境,各地方戏曲勃兴,百花齐放。徽班进京后,在原来兼唱多种声腔的基础上,兼收并蓄,博采众长;到了道光年间,湖北演员余三胜等自鄂进京,带来了“楚调”。时值徽班上升之日,作为后来者的“楚调”自然投入到势力强大的徽班怀抱,徽、汉两调的合流,奠定了京剧形成的基础。到了咸丰、同治年间,舞台上出现了大批优秀的演员,如被人称之为“三鼎甲”的著名艺人程长庚、张二奎、余三胜,以及谭鑫培、田际云、王瑶卿等优秀的艺术人才,他们在继承前人艺术成果的基础上,对皮黄戏进行了全面大胆的革新,这一时期也是皮黄戏向京剧过渡的关键时期。这批优秀人才,将吐字念白规范,采用湖广音加京音读中州韵以至后来几乎完全采用京音京白的方法,使观众更容易听懂,从语言上拉近了观众与演员的距离。

  二、京剧名称的确立

  京剧是“四大徽班”进京后,广泛吸收昆、梆之精华,最后与汉剧而形成的多腔系剧种。“徽腔”属于“二簧”腔调,“汉调”以“西皮”腔调为主,它们都具有丰富的、严格的唱腔板式体系,故而在京剧之初,人们通常称其为“皮黄”或“二簧”。

  到了20世纪20年代,京剧艺术涌现出了诸如梅兰芳、余叔岩等一大批艺术大师,使京剧具有了广泛的国际影响,使中国戏曲艺术与斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特并称为世界三大表演体系,京剧也一度被称为“国剧”。

  1928年,国民政府下令,将北京易名为北平,随着地名的改变,京剧逐渐又被称为“平剧”,当时中国共产党所在地——延安成立的京剧团,亦称为“延安平剧院”。

  三、京剧艺术的特征

  京剧是一种写意的戏剧艺术,主要特征:综合性、虚拟性、程式性。除此之外,京剧特别讲究舞台的节奏性和演员的技术性,所有这些特征,凝聚着中国传统文化美学思想的精髓,构成独特的戏剧观,使中国京剧在世界戏剧文化的大舞台上独树一帜。

  1.京剧的综合性

  京剧艺术既包括时间艺术(如音乐),又包括空间艺术(如美术),是以唱念做打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素,各种艺术因素都与表演艺术紧密结合,成为帮助和加强表演、刻画人物的有机手段,从而使京剧具有独特的魅力。

  2.京剧的虚拟性

  传统的舞台上常常是空无一物,有时也只摆放意义不固定的“一桌两椅”。京剧要把表演场所转化为剧情发生的地点,主要依靠演员唱词念白的描绘、虚拟动作的暗示、道具的提示等表演方式,加上观众的想象力,可以使舞台上出现任何事物。小至骑马、行船、开门、关门,大至千里行军、暴风骤雨、战场斗争,这些都能以象征性的虚拟表现出来,灵活的处理时间和空间的变化。这种表演方法,解放了舞台,带来了艺术表现的自由,开拓了表现生活的领域。

  3.京剧的程式性

  程式是一种规范,表演程式是生活动作的规范化,是一种可以使人理解的相对固定的格式,是一种相对稳定的表演语汇,又是生活动作的美化和节奏化,也就是生活动作的舞蹈化。

  四、京剧的表演

  1.四功五法。“四功”即唱念做打,“五法”为手眼身法步。

  2.基本功法:搭架子、打背拱、趟马、走边、亮相。

  3.行当:生、旦、净、丑;龙套。

  4.基本功:毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功、水袖功、扇子功、跷功、特技(如变脸、喷火、顶灯等)。

  五、京剧行当介绍

  京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当,一般来说有“生、旦、净、丑”四大行当。

  由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

  京剧中的“生”,一般指剧中扮演男子的演员,其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。

  “老生”,顾名思义就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅的人物形象,老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造 型也以雍容、端方、庄重为基调。

  “小生”,在京剧中指青少年男子角色,他们在剧中的动作造型儒雅倜 傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法,演唱风格华美和明亮。例 如京剧《白蛇传》中的许仙。

  “武生”是指扮演剧中年轻的男性武将,他们用高超的武打技术来展示 剧中人物的武艺高强。不重演唱,注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如 京剧《长坂坡》中的赵云。

  2.青衣、花旦

  京剧中把女性统称为“旦”,其中按照人物的年龄、性格又可细分为许 多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”,正旦在京剧中俗称“青 衣”,这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。

  旦行中的“花旦”,多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女,在表演上注重做工和念白,例如《红娘》中的红娘。

  3.武旦、老旦

  “武旦”和“刀马旦”相当于生行中的武生,扮演的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和武生差不多,也扎靠服,她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点,烘托场上的气氛。

  “老旦”,指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点,走路迈一种沉稳的横八字步,服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色,演唱用真声表现。

  4.净行

  在京剧中,“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱,所以又俗称“大花脸”。一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,虽有文武善恶之分,但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈,因而在演唱上要求用真声演唱,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏,以突出扮演人物的性格和声势。

  5.丑行

  京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相象,可是他的表演风格却完全不同,有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。“丑”分“文丑”和“武丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物,像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、老军等。

  六、京剧名家小故事

  1.梅兰芳练眼功

  梅兰芳年幼时,两只眼睛微微近视,眼皮下垂,眼神不能外露,有时迎风还会流泪,眼珠转动也不灵活。这对一个演员来说,的确是个致命的缺陷。拜师时,老师说他长着一双死鱼眼睛,不肯教,但他不灰心,每天练习起眼睛来了 驯鸽练眼功。

  为了练眼功,梅兰芳每天天刚朦朦亮,他起床打开鸽子窝,把它打扫得干干净净,给鸽子喂食,喂水,这些工作一样都不能少。等到这些工作都做完了,便开始放鸽子。

  鸽子飞得很高,放鸽的人要在底下用尽力来辨别这鸽子是否属于自己的,所以眼睛要老随着鸽子,愈望愈远,仿佛要望到天的尽头。只见他昂着头,眼睛睁得滚圆,目不转睛地盯着放飞的鸽子看。他极目注视着高空中的鸽群,极力分辨出里面有没有混入别家的鸽子。

  数年以后,在不知不觉中,梅兰芳的眼睛便矫正过来了,眼皮下垂竟然治好了,呆滞的眼神变成灵活传神了,视力也得到了极大的提高,而且非常灵活,神光四射。

  2.萧长华仁义卖白薯

  侯宝林的相声《改行》描述了京剧演员龚云甫、金少山被生活所迫而改行卖菜卖西瓜的情景,虽然有艺术夸张,但并非没有生活依据。名丑萧长华与华乐园经理万子和就曾经改行卖过烤白薯。

  彼时,在前门外大栅栏的东口,与隔街相对的鲜鱼口西口各有一个卖烤白薯的摊位,马路西侧是萧长华,马路东侧是万子和。外人看来尤如“打对台”一样。但这二位虽然都被生活所迫,却不是生意场上那种竞争对手,而是互相关心的朋友。萧长华是名丑,在梨园行内人缘又好,许多人都想借买烤白薯的机会和他聊聊。买的人一多,萧先生就说:“你们别光买我的呀,到马路对过去,他烤的比我的好。”而万子和是一位由社会底层成长起来的京剧活动家,朋友熟人也不少。他一看自己摊上人多的时候就往对过引:“你们看,对过是萧长华,快上他那儿去买,不买票能看名角,这多值呀!”

  七、如何来欣赏京剧

  1.作好接受京剧艺术的准备

  要能看懂京剧,从中得到艺术享受,必须对其中的门道略知一二。首先,要有一定的文史知识。京剧中朝代的有关剧目与相关的文史著作有相类似的对应关系,而且源于原著的情节和语言,所以如果我们曾经阅读过有关的文史著作,然后再去看戏,自然对戏中的内容更容易理解,而且还会有似曾相识的熟悉和亲切感,能够产生共鸣;其次,要有一些京剧表演艺术的常识。

  不仅对戏的内容有所了解,而且对京剧综合性、虚拟性、程式性的表演特点,唱念的技巧、字韵的表现方式也要有所知晓,这样观众与演员能够建立起一种达到共识的默契效果;再次,京剧的内容扎根于生活之中,充满了广泛而丰富的社会生活经验,不同年龄段的观众层,有着不同的欣赏阅历,感受也是不一样的,相对而言,在欣赏实践中不断提高自身阅历和水平,逐步做到看戏、懂戏。

  2.用不同的眼光来欣赏京剧艺术

  欣赏京剧要求精求细,善于观察、观赏,从自己实际审美中,寻求演员表演的闪光点,通过分析和判断,品味演员塑造人物的表现,看到演员独具匠心的表演,从而更好地欣赏到戏中之妙处。

  3.通过观摩、了解京剧之后,加以自己的理解

  观摩京剧,了解知识,提高欣赏水平,加以自己的理解,看戏看得多了,印象逐渐深刻,能够准确地点评一剧之优劣,冷静、现实、旁观、热情地给予自己的建议,这是喜欢、挚爱、痴迷京剧艺术的资深京剧爱好者必有的积累。

  4.自发地学唱京剧,投身于喜爱之中

  除了亲临剧场观摩京剧艺术,适当地学唱、体验一下京剧是很有意思的。学唱京剧可以自娱自乐,又能增进对京剧知识的把握,从而进一步提高对京剧艺术的欣赏能力,还能逐渐培养热爱民族艺术的高雅情趣。

  那么如何学唱京剧呢?浅谈几点建议。

  第一,规范入门。学唱京剧必须要规范,可以找教授京剧的老师,或者跟着名家的京剧录音认真学习。现今的现代化设备非常普及,各类数码产品都是很好的学习设备,这为学习京剧提供了很好的便利条件。

  第二,严格遵循规范要求。京剧演唱的板眼、声腔、字韵等方面要求非常严格,必须规范要求,不能不清不明地囫囵吞枣,正所谓字正腔圆,按照京剧的要求规范读音,随着学习的深入和积累,练习京剧的演唱方法可以举一反三,逐步加以掌握。

  第三,学习由浅入深。学唱京剧从少而精,先要学好几段基础性的唱段,适合入门和训练,由低到高由浅入深地进入京剧艺术的学习,认真苦下功夫,扎实地走好每一阶段。

  第四,反复练习。拳不离手曲不离口,曲唱千遍,其声自转,其意思就是不断按照演唱规范反复练习,唱得多了,由量变到质变,自然就能熟练自如地表现。

  第五,注意声音的合理训练和保护。声音是演唱京剧的资本,要合理地训练和保护,加强嗓音的喊嗓和吊嗓,以使嗓音逐渐适应京剧演唱的需要。

  京剧艺术是我国民族传统文化宝库之精粹,既古老又具有活力,京剧艺术像浩瀚的海洋,丰富的资源,等待着所有热爱京剧艺术的同仁们去开采和研究,在此我只是将一些基本的京剧常识简略介绍,以供朋友们了解和欣赏京剧艺术,如有不妥之处,望各位朋友给予指正,愿国粹京剧艺术有更多的朋友参与和支持,共同发扬民族艺术,再塑辉煌。(杨焱博)

 

 

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